19. Retrato Institucional.

"D. Alberto de Miguel"
Óleo sobre lienzo. 64x52cm.
Diciembre 2.012

Estar ilusionado es poco calificativo por haber tenido el privilegio de realizar este encargo institucional.

Estaba obligado a poner todo el empeño, el esmero y el tiempo que hiciese falta para realizar esta obra e intentar conseguir con ello un buen trabajo, enrasando el listón con los demás retratos de otros decanos que precedieron al mío, expuestos en una sala de la Facultad de Economía y Empresas, que no quiere decir que lo haya conseguido, sino que mi intención era perseguir tal fin. 

Muchas son las razones para haberme esmerado con mi cometido, la primera es no defraudar a todas las personas que han hecho posible este encargo y que han depositado en mí su confianza. La segunda es que mi incipiente autoestima mejore con el hecho que supone saber que sigo capacitado para realizar retratos de este tipo que se salen algo de mi forma habitual de pintar, comprobando con ello que sigo adaptándome a tan realistas estilos. Parece que pintar es como montar en bicicleta, aunque creo que quizás sólo he cambiado de bici de montaña a la de carretera. La tercera razón hace referencia al hecho de saber que este cuadro va a estar colgado en un lugar importante junto con otros muchos retratos de todos los decanos retratados que han sido y que permanecerá ahí o en otro lugar similar durante décadas y que será visto por mucha gente de la que espero que se paren un "ratito" a observarlo. No sé si esto es pasar a la Historia, pero este legado quedará ahí una buena temporada. 

"Una pintura es una fotografía hecha a mano". Salvador Dalí.

18. Oxidos

"Sara" 
Óleo sobre lienzo. 116x89 cm.

No se por qué pero he tenido una temporada en la que no sacaba de mi cabeza otra cosa que no fuesen ideas de pintar cuadros con el fondo que simule una plancha de hierro oxidada.

De la misma manera tampoco he sabido encontrar otro color para pintar encima que el blanco, simulando que ha sido pintado con tiza, aunque ya solamente el fondo me agrada, puede ser muy decorativo y a la vez llamativo y con cierta originalidad.

La verdad es que a mi me atrae este tipo de fondo que en sí mismo ya dice cosas, y creo que iré mejorando la técnica para intentar hacer las variaciones que crea oportunas y se me vayan ocurriendo, siempre que me vuelva a dar la "vena" de retomar el mencionado estilo ya que ahora estoy en otro peldaño de la escalera que conduce a mi mismo o de creatividad que no sé donde me llevará, tal vez a ningún sitio, pero no me viene mal tropezarme para poder enderezarme o para retroceder algún escalón y caer en un rellano anterior que me devuelva a otros pasillos ya recorridos. Cosas del eclecticismo.

"Ayer había colores" 
Óleo sobre lienzo. 100x100 cm.

De momento he pintado a nuestra nueva gata, a la que también hemos llamado Sara en honor a la anterior, para seguir recordándola como si hubiera vuelto a nacer o se hubiese reencarnado. La verdad es que es bastante improbable porque no pueden ser más distintas la una de la otra en cuanto a su forma de ser, a sus gustos, costumbres, etc. Físicamente se parecen como un huevo a una castaña, nunca mejor dicho, porque la primera era de color castaño y la segunda prácticamente blanca salvo algunas pintas negras diseminadas por aquí y por allá. Pronto cumplirá cuatro meses, ya es una mocita, hasta ahora ha sido adorable, ya veremos si la cosa no cambia.

"La Madre Eterna" 
Óleo sobre lienzo. 100x81 cm.

No he podido por menos que repetir dos lienzos que ya había pintado a los que antes había titulado "Desarrollo" y "La Madre". El segundo es sencillo, quizás pueril, pero muy expresivo. Si el óleo en el pincel no se gastara a medida que se extiende el trazo lo podría haber hecho de una sola línea. Tal vez por eso a mi siempre me ha atraído de alguna forma, y yo creo que sólo a mí, porque la verdad es que no he visto a nadie abrir la boca al contemplarlo ni quedarse extasiado con los ojos entornados delante de este cuadro, me gusta. Pero bueno a mí me apetecía volverlo a reproducir y aquí en mi trabajo como pintor el jefe soy yo y se hace lo que yo quiero, no tengo socios ni accionistas, ni estoy sujeto a los vaivenes del mercado... de momento. 

Del cuadro que titulo "Ayer había colores" el fondo me sugería la relación de las chapas, chatarras y caducados aceites negruzcos de un pueblo viejo asolado por la polución provocada por industrias cercanas que sólo se preocupaban del beneficio en detrimento del entorno, incluyendo en el mismo las casas de un cercano poblado, casas cubiertas de hollín perdidas en la sombra difusa del último modelo de sombrero al que llaman "smog" y que al parecer no pasa de moda.
   

"El arte es la filosofía que refleja un pensamiento". Antoni Tapies

17. 17º Concurso AXA, Burgos

Catedral de Burgos 100x81

El pasado sábado tuve la agradable experiencia de presentarme al concurso AXA de pintura "Catedral de Burgos". Nos dirigimos al centro de la ciudad, objetivo La Catedral, que era donde se sellaban las obras antes como paso previo indispensable para empezar a pintar; una vez hecho el primer trámite, a eso de las nueve de la mañana, buscamos sitio para tomar un café y otro para comenzar con la tarea, como no conocía casi esta ciudad me instalé en el sitio más obvio, cercano y fácil de llegar, frente a la fachada de la Catedral para plasmar la misma. 
Hacía un día estupendo en cuanto a temperatura, aunque con un aire inconstante que iba y venía, que arreciaba y se calmaba, el cuál se llegó a convertir en molesto en varias ocasiones, a pesar de que estaba en un sitio abrigado, lo que hizo que tuviera que esprintar de vez en cuando detrás del rollo de papel con el que limpio los restos de pintura, detrás de mi sombrero de paja, o detrás de los guantes de látex que se desparramaron por los alrededores. También fue el aire responsable de que se me cayera al suelo mi querido caballete, lo que ocasionó que se rompiera la pata trasera que días después conseguí pegar sin que se note el percance. Gracias a Dios el cuadro cayó de espaldas dando el bastidor contra el suelo no se dañándose la pintura, hubiera sido un desastre. En este caso no se cumplió una parte de la temida Ley de Murphy que dice que cuando se cae una tostada al suelo siempre lo hace por el lado en la que está untada de mantequilla. 
Mucha gente pasó por allí, era día de fiesta y además pasaron todas las comitivas de las bodas que podían pasar. Hablé con unos, escuché a otros y sentí a muchos a mi alrededor.
A eso de las cuatro de la tarde, hora en que di por terminado el trabajo, mi fiel ayudante, osea mi vecino, me ayudó a recoger toda la parafernalia y fuimos a entregarlo al mismo lugar en que lo sellamos. Acto seguido nos sentamos en una de tantas terrazas de los restaurantes más próximos y comimos como nos merecíamos, y como "allá donde fueres haz lo que vieres", hicimos lo propio, engullimos rica morcilla de Burgos y corderito asado, vinito, cafetito y chupito. No todo van a ser calamidades. A todo ello le siguió una larga tertulia hasta las ocho de la tarde, hora en que se dijo el resultado de los seleccionados. 
Aunque todo lo dicho estuvo muy bien, lo mejor del día fue que estuve entre los elegidos de al menos quinientos concursantes, ya que ese era mi número de participante, que curiosamente fue el último que se dijo. De emoción no se quedó corto el final de la tarde. Fue un empujón de autoestima y de ánimo para seguir pintando y concursando, así como para hacer el viaje de vuelta con mejor agrado.

Un abrazo instintivo me di con mi vecino que, como dije, amablemente me acompañó en este viaje y me ayudó a transportar los aperos de pintura, que no son pocos, a veces parecemos buhoneros, además de molestarse en darse un madrugón para ir conmigo.

Ahora la Fundación AXA emitirá un catálogo con los cuadros seleccionados y hará una exposición el 6 de septiembre y los pondrá a la venta, lo que me hace mucha ilusión porque es un concurso muy prestigioso y competitivo.

"La pintura es un estado del ser, todo buen artista pinta lo que es". Jackson Pollock.